Categoría: Magazine

  • Joselo Rangel: El Cronista de la Distorsión y lo Cotidiano.

    Joselo Rangel: El Cronista de la Distorsión y lo Cotidiano.

    A Joselo Rangel lo conocemos, principalmente, por ser el arquitecto de los riffs que definieron el rock alternativo latinoamericano. Como guitarrista y miembro fundador de Café Tacvba, ha moldeado el sonido de una generación. Sin embargo, detrás de la distorsión de su guitarra y de himnos como «María» o «Esa Noche», habita un observador incansable de la realidad. Su faceta como escritor no es un pasatiempo de estrella de rock; es una extensión vital de su necesidad de contar historias.

    La Pluma en el Diario: El fenómeno «Crócknicas Marcianas»

    Un punto de inflexión fundamental en su carrera literaria fue su paso como columnista en el diario Excélsior. Durante casi trece años, desde finales de 2007 hasta mediados de 2020, Joselo ocupó un espacio vital cada viernes en la sección cultural del periódico con su columna «Crócknicas Marcianas». Este ejercicio semanal no solo disciplinó su escritura, sino que creó un vínculo íntimo y democrático con el público, más allá de los escenarios.En Excélsior, Rangel se despojó del misticismo de la fama para hablar de tú a tú con el lector. Sus textos no eran simples diarios de una estrella de rock; eran disecciones de la vida moderna. Lo mismo hablaba de la angustia de un vuelo retrasado que de la estructura de una novela de Philip K. Dick o los desafíos de la paternidad. Su columna se convirtió en un referente de la crónica contemporánea, demostrando que Joselo tenía la capacidad de transformar lo cotidiano en algo digno de ser leído

    De la Canción al Cuento

    La transición de Joselo de la lírica musical a la narrativa literaria fue natural, casi inevitable. Para un compositor, el espacio de una canción es limitado: apenas unos minutos para capturar una emoción. En la literatura, Joselo encontró el lienzo necesario para explorar las sombras, el humor negro y las ironías que la música a veces no alcanza a detallar.

    Su debut con «Cuentos de la basura» (2010) —que en gran parte recopilaba e hilaba ideas nacidas en sus primeras columnas de prensa— reveló a un autor que no teme mirar hacia lo grotesco. Rangel escribe con una economía de lenguaje que recuerda a su forma de tocar la guitarra: directa, efectiva y sin adornos innecesarios. Sus relatos suelen habitar un realismo sucio, donde personajes comunes se enfrentan a situaciones extraordinarias o, a veces, simplemente a la cruda intrascendencia de la vida.

    Novela y Ciencia Ficción

    Con la publicación de su novela «Los desesperados» (2018), Rangel demostró que tiene el aliento necesario para estructuras de largo alcance. En esta obra, explora la mística de las bandas de rock, pero desde una perspectiva que mezcla la melancolía con el absurdo. Joselo entiende mejor que nadie que el éxito en la música es una moneda de dos caras, y su escritura permite al lector asomarse al lado que no iluminan los reflectores.Además, su fascinación por la ciencia ficción y lo fantástico permea gran parte de su obra. Joselo utiliza estos géneros no como un escape, sino como una herramienta para diseccionar la condición humana. Al igual que en las composiciones de Café Tacvba, donde lo tradicional se mezcla con lo futurista, su literatura juega con los límites de lo posible.

    El Escritor que Toca la Guitarra

    Es un error ver al Joselo escritor como alguien distinto al Joselo músico. Ambos son el mismo narrador. Mientras que en el escenario utiliza la armonía y el ritmo, en el papel utiliza la estructura y la metáfora. Su obra literaria, forjada en la disciplina de la prensa diaria durante más de una década y la libertad de la ficción, es una invitación a conocer la mente de un artista que nunca ha dejado de sentir curiosidad.

    En conclusión, Joselo Rangel ha logrado algo complejo: ser respetado en dos disciplinas distintas sin que una opaque a la otra. Sus libros no se venden simplemente por su nombre en una marquesina; se venden porque tiene una voz propia, crítica y profundamente humana. Leerlo es, en muchos sentidos, escuchar la melodía interna de uno de los cronistas más lúcidos del México contemporáneo.

    Obra Literaria

    Para quienes deseen explorar su universo narrativo, estos son sus títulos publicados hasta la fecha:

    2010 «Cuentos de la basura», cuento.

    2011 «Crocknicas Marcianas», crónicas.

    2015 «One Hit Wonder», cuento.

    2018 «Los Desesperados», Novela.

    2021 «La niña aburrida», cuento.

  • México 86: La película de Netflix sobre el mundial de méxico 1986.

    México 86: La película de Netflix sobre el mundial de méxico 1986.

    El Mundial de 1986 es, para muchos, el evento más sagrado en la historia del deporte mexicano. Sin embargo, mientras Maradona esculpía su leyenda en el césped del Estadio Azteca, en las oficinas de la FIFA y los despachos de Televisa se jugaba un partido mucho más oscuro y cínico. Este es el eje de «México 86», la nueva apuesta de Netflix protagonizada y producida por Diego Luna.

    El «Ingenio Mexicano» fuera de la cancha

    Bajo la dirección de Gabriel Ripstein (600 millas), la película no busca ser un recuento épico de goles o hazañas atléticas. Al contrario, se sumerge en el género de la sátira y el humor negro para narrar la «apuesta descabellada» que permitió a México organizar su segundo Mundial apenas 16 años después del primero.

    La trama se sitúa tras la renuncia de Colombia a la sede en 1982, dejando a la FIFA en una crisis logística. Es ahí donde entra en juego la maquinaria política y mediática de la época. Diego Luna interpreta a Martín de la Torre, un personaje clave en la Comisión Disciplinaria, quien navega entre acuerdos de caballeros y «negociaciones bajo la mesa» para arrebatarle el torneo a potencias como Estados Unidos y Canadá.

    Un elengo histórico

    El filme cuenta con un reparto que promete interpretaciones punzantes de figuras reales de la vida pública mexicana de los ochenta:

    • Daniel Giménez Cacho: Encarna al magnate Emilio Azcárraga Milmo, mostrando el poder omnipotente de la televisión en el negocio del fútbol.
    • Álvaro Guerrero: Da vida a Guillermo Cañedo, el estratega detrás de los hilos de la FIFA.
    • Karla Souza: Interpreta a Susana Gómez-Mont, una figura que aporta la perspectiva política al entramado.

    Momentum

    El anuncio y las primeras imágenes de la cinta llegan en un momento estratégico. Con la mirada puesta en el Mundial 2026, donde México volverá a ser anfitrión, la película sirve como un espejo incómodo pero necesario sobre cómo se construye un evento de esta magnitud en un contexto de incertidumbre económica y ambición desmedida.

    «México 86 no es una película de fútbol; es una película sobre cómo el fútbol es el vehículo perfecto para la política y el espectáculo».

    Se espera que el estreno coincida con el fervor previo a la inauguración de la próxima Copa del Mundo en junio de 2026. Con esta producción, Luna y Ripstein buscan desmitificar la nostalgia para mostrarnos que, a veces, los triunfos más grandes de México no se logran con el pie, sino con una llamada telefónica en el momento adecuado.

  • Las mejores películas de fútbol de los últimos 50 años.

    Las mejores películas de fútbol de los últimos 50 años.

    En golcheck nos pusimos el traje de investigadores, le dimos play a spotify para preparar el ambiente nostálgico y armamos una lista imperdible de las 14 películas más relevantes de los últimos 50 años relacionadas al fútbol.

    1. El Chanfle (1979) México

    Es el proyecto más personal de Roberto Gómez Bolaños «Chespirito». En ella, interpreta a un utilero del Club América que, a pesar de su torpeza, posee una honestidad inquebrantable. La película es un «quién es quién» del elenco de El Chavo del 8 (Ramón Valdés, Florinda Meza, Carlos Villagrán, etc.). Lo más destacable es cómo mezcla el humor físico con los valores del deporte amateur dentro de una estructura profesional. En México fue un fenómeno absoluto de taquilla (más de 9 millones de espectadores). Aunque la crítica cinematográfica la consideró simple, el público la convirtió en un objeto de culto inamovible en Latinoamérica.

    2. The Damned United (2009) Inglaterra

    Esta película explora el lado oscuro de la ambición. Se centra en el breve y desastroso periodo de Brian Clough como entrenador en el Leeds United. Es un drama de personajes que muestra la envidia de Clough hacia su predecesor, Don Revie, y la codependencia con su asistente Peter Taylor. No es una película sobre goles, sino sobre el ego de un hombre que se cree más grande que el club. Es considerada por expertos como una de las mejores películas de deportes. En taquilla fue modesta, pero su prestigio no ha parado de crecer, siendo hoy una referencia para amantes del fútbol táctico.

    3. Rudo y Cursi (2008) México

    Dirigida por Carlos Cuarón, es una sátira ácida sobre el sistema del fútbol mexicano. Tato (el «Cursi») quiere ser cantante, y Beto (el «Rudo») es un portero apostador. La película profundiza en cómo el éxito repentino y el dinero pueden corromper el talento, y cómo los promotores de fútbol manejan a los jugadores como mercancía desechable. En México fue un éxito comercial rotundo, rompiendo récords de recaudación en su estreno. La crítica alabó la química entre Bernal y Luna y su crudo retrato de la idiosincrasia del fútbol local.

    4. Diego Maradona (2019) Italia

    Director Asif Kapadia. A diferencia de otros documentales, este se centra exclusivamente en los años de Nápoles. Profundiza en la dualidad de su personalidad: Diego (el niño humilde y generoso) vs. Maradona (el personaje público devorado por la fama, la camorra y la droga). Es un retrato trágico sobre cómo una ciudad entera puede endiosar a un hombre hasta destruirlo. La crítica la calificó como una obra maestra del montaje. El público, especialmente el argentino e italiano, la recibió con profunda emoción, considerándola el retrato más honesto del astro.

    5. Quiero ser como Beckham (2002) Inglaterra

    Más allá de los tiros libres curvos, esta película profundiza en el choque generacional. Jess Bhamra debe navegar entre las expectativas de su familia tradicional india en Londres (donde el fútbol «no es para chicas») y su deseo de libertad. Fue vital para normalizar el fútbol femenino en la cultura popular antes de que fuera el fenómeno masivo que es hoy. Éxito sorpresa global. Con un presupuesto bajo, recaudó más de 76 millones de dólares. Fue adorada por el público joven y la crítica, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino.

    6. Looking for Eric (2009) Inglaterra

    Es una mezcla de realismo social británico y surrealismo. El protagonista, un hombre cuya vida se desmorona, encuentra consuelo en las frases crípticas y filosóficas de un imaginario Eric Cantona. La película profundiza en la idea del «héroe de la clase obrera» y en cómo la idolatría deportiva puede servir como motor psicológico para superar el miedo. Es una de las películas más accesibles de Ken Loach. El público futbolero disfrutó enormemente de la presencia de Cantona, y la crítica elogió su equilibrio entre drama y comedia.

    7. Shaolin Soccer (2001) Hong Kong

    Utiliza el fútbol como una extensión del Kung Fu. Su profundidad radica en la metáfora de recuperar el respeto propio. Un grupo de hermanos maestros de artes marciales olvidados por la sociedad moderna se unen para usar sus habilidades en el campo. Es una carta de amor al espíritu de equipo bajo la estética de los efectos visuales de principios de siglo. Fenómeno mundial. Fue la película más taquillera en la historia de Hong Kong en su momento. El público internacional la abrazó como un clásico de culto por su originalidad y humor visual.

    8. Offside (2006) Irán

    Filmada de forma casi documental en Irán durante un partido real de clasificación al Mundial de 2006. Profundiza en la injusticia de género: las mujeres tienen prohibido entrar a los estadios. La película muestra a las protagonistas detenidas por soldados que, irónicamente, también aman el fútbol, creando un diálogo tenso pero humano sobre las leyes absurdas y la pasión compartida. Aclamada por la crítica, censurada en casa. Ganó el Oso de Plata en Berlín. Mientras el público internacional la elogió por su valentía y realismo, en Irán enfrentó serias dificultades para ser proyectada.

    9. Green Street Hooligans (2005) Inglaterra

    Analiza la subcultura de las «firmas» (barras bravas) de Londres. El protagonista pasa de ser un estudiante de Harvard expulsado a encontrar un sentido de pertenencia en la violencia y la lealtad extrema del West Ham. Profundiza en la adicción a la adrenalina de la pelea y en cómo el fútbol a veces es solo la excusa para descargar frustraciones sociales. Mientras que la crítica fue dura con su retrato de la violencia, el público joven la convirtió en una película de culto absoluta, popularizando la estética «hooligan» en todo el mundo.

    10. Goal! The Dream Begins (2005) Estados Unidos

    Es la estructura del «camino del héroe» aplicada al fútbol. Santiago Muñez representa a millones de jóvenes latinos que ven en el fútbol la única salida a la precariedad. La película destaca por su realismo técnico (usó uniformes y estadios reales de la Premier League) y por mostrar la disciplina necesaria para sobrevivir al salto del fútbol amateur al profesional. Aunque la crítica la tachó de predecible, el público la amó por su realismo visual y cameos de estrellas reales. Es la película favorita de muchos futbolistas actuales.

    11. Fever Pitch (1997) Inglaterra

    Basada en la novela de Nick Hornby, es el análisis definitivo del fanático. El protagonista mide su vida por temporadas del Arsenal. Profundiza en cómo la identidad de una persona puede quedar totalmente absorbida por los colores de un equipo, haciendo que su felicidad personal sea esclava de un resultado dominical. Es la «Biblia» de los hinchas ingleses. La crítica elogió su guion honesto, aunque fuera de Inglaterra su impacto fue más limitado a círculos futboleros.

    12. Next Goal Wins (2014 / 2023) Inglaterra

    Ya sea el documental original o la película de Taika Waititi, la historia profundiza en la resiliencia. Samoa Americana sufrió la peor derrota de la historia (31-0 contra Australia). La narrativa se centra en la dignidad de seguir intentándolo y en cómo la cultura polinesia (incluyendo la figura de la jugadora trans Jaiyah Saelua) transforma la mentalidad de un entrenador extranjero amargado. Ganó premios y emocionó por su honestidad. La versión de Taika Waititi dividió a la crítica, aunque el público disfrutó de su humor ligero.

    13. El Milagro de Berna (2003) Alemania

    Es una película de reconciliación nacional. Alemania en 1954 era un país roto y avergonzado. La victoria futbolística se presenta como el catalizador que permite a los padres (ex-soldados) volver a conectar con sus hijos. Profundiza en el fútbol como una herramienta de sanación colectiva y de reconstrucción de la autoestima de un pueblo. Fue un auténtico éxito de taquilla, especialmente en Alemania, donde se convirtió en un fenómeno cultural, siendo una de las películas más exitosas de su año. Atrajo a más de 6 millones de espectadores a los cines alemanes, una cifra altísima para una producción local.

    14. Un Pequeño Milagro (1983) Estados Unidos

    Es una joya de la nostalgia. Pelé, ya retirado del alto nivel pero en la cima de su fama mediática en EE. UU., utiliza su imagen para una causa noble. La película profundiza en el fútbol como lenguaje universal que rompe barreras lingüísticas y sociales, enfocándose en la inspiración que un ídolo puede sembrar en la infancia desfavorecida. No fue un éxito de taquilla masivo, pero tuvo una vida larga en televisión y video. El público infantil de los 80 la recuerda con cariño por la presencia carismática de «O Rei».